LineaDarte - Officina Creativa

Un messaggio a tutti gli artisti

Il termine ultimo per l'adesione alla mostra LiberamenteBlu è stato prorogato dal 27 al 31 dicembre 2008, visto le festività.
chi fosse interessato potrà visionare il regolamento al seguente link
docs.google.com/View?doc [...] wpkq_14dg7gt2d9
e la scheda di adesione
docs.google.com/View?doc [...] hp

cordialmente Gennaro e Giovanna

Visita LineaDarte- Officina Creativa al: lineadarte-officinacreativa.ning.com

Auguri di un sereno Natale e di un esplosivo 2009,ricco ricco, ricco di creatività

Auguri da Giovanna e Gennaro

Lineadarte -Officina Creativa a chiusura della terza tappa del ciclo LIBERAMENTE ringrazia tutti gli artisti, Achille Cevoli,Antonio Carrillo,Antonio De Rose,Antonio Lubrano,Biancamaria Martinelli,Claudia Vianello,Davide Iaione,Domenico Di Caterino,Donato Arcella,Emilio Candiloro,Fabrizio Vascotto,Fausto della Villa,Felice Giancaspro,Francescco Mestria,Francesco De Sanctis,Francesco Gallo,Gaetano Della Femina,Gennaro Ippolito , Gerardo Del Prete,Giacomina Di Bello, Giovanna Donnarumma, Giovanni Mangiacapra,Giuliano Brandoli,Imma Maddaloni,Laura Libera Lupo,Lilliana Comes,Loreta Teodorova,Luciano Romualdo,Marcella Mandis,Maria Cecilia Bossi,Marianna Ragucci,Marilena Mercogliano,Mario Varotto,Marisa Traettino,Miona Markovic,Monica Castaldelli,Nello Caruso,Paola Rago,Paola Vitiello,Paolo Uttieri,Pasquale Sica,Radina springborn,Rita Cavaliere,Rob Mari,Rosalia Tortorelli,Rosaria Cecere,Rosella Lenci,Salvatore Tavassi,Serena Sorrenti,Silvia Iuliucci,Stefania Mollo,Thomas Hirsch,Tommaso Tucci, Valerio Iermano, che hanno reso possibile la riuscita di questa mostra,un plauso particolare va a Pasquale Sica per la meravigliosa esperienza.
Nel chiudere e ringraziavi vi ricordiamo che la prossima esposizione sarà dedicata all'assonanza blu - LiberaMenteBlu

Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

A chi fosse interessato alla pittura intesa come pura essenza dello spirito umano segnaliamo la mostra personale di Giovanni Mangiacapra.
Lasciamo la presentazione a Marco di Mauro,critico e corrispondente per flash-art Campania e varie testate di cui l’Avanti.
LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA


Il titolo della mostra Der Sturm (‘La Tempesta’) vuol essere un omaggio alla rivista berlinese di Herwart Walden, che decretò il successo della pittura espressionista e ne divenne la voce ufficiale. La medesima tempesta agita la pittura torrida e passionale di Giovanni Mangiacapra, artista napoletano che opera dagli anni ’70 nei liberi territori dell’informale, seguendo un percorso del tutto autonomo e personale rispetto ai protagonisti di questa corrente.

La pittura di Giovanni è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L’artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono le pieghe dell’anima, le sue ferite e le sue angosce più segrete. Su questo sostrato, cupo e magmatico, si adagia però un’ ebbrezza cromatica fatta di brillanti contrasti e vivaci campiture, disposti a creare una piacevole armonia compositiva. Sono i principali veicoli di comunicazione di uno slancio passionale e creativo che anima la persona, prima ancora che l’opera, di Giovanni Mangiacapra.

In Paesaggio vesuviano e in Fuoco e lava, due delle opere più recenti, la ribollente visione di una colata lavica si presenta fusa con la rappresentazione dello spirito, dimostrando che la pittura non è materia inerte, ma possiede un’anima che è diretta emanazione dell’artista. La preponderanza dell’energia che transita dal suo corpo verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l’ignoto, verso quelle profondità che l’uomo ha paura di toccare. E il ‘fatto’ artistico è nel farsi che procede oltre l’evidenza.